Те са изискани. Те са божествени. Те са неразбираеми. Защо?

Наскоро имах привилегията да получа почетна степен. Дипломата е на латински. Харесва ми това. Моят латински е подобен, само че даже когато не мога да прочета думите, фактът, че дипломите са написани на друг и древен език, им дава въздух на отличие, разстояние, гравитас.

размишлявайки този резултат, ми подсетиха, че някои хора се усещат по същия метод за това по какъв начин срещаме Opera. Не бих могъл да се съглася по-малко.

Дебатът по отношение на превода в опера е многолюден и непрекъснат, само че той е по-актуален от всеки път, когато оперните компании се борят да привлекат нова аудитория и цифрови разсейвания, примамват даже някои отдадени почитатели. Подобно на клавиатурата QWERTY, да седнем през три или повече часови осъществявания на език, който не разбираме, е необикновен културен феномен, който одобряваме единствено тъй като това постоянно е единственият вид, който ни е даден. Това се случва. И това е огромна част от това, което пречи на операта да доближи до повече хора.

През 1800-те и добре през 1900 година, в доста страни беше рутинно да показва опери на езика на публиката. Музикалният критик Антъни Томасини написа: „ Верди щеше да откри неуместно за френска аудитория да чуе„ Ил Траваторе “на италиански. Дори в Залцбург и Виена оперите на Моцарт нормално се извършват на немски език до Втората международна война. “ Вагнер очакваше творбите му да бъдат преведени на френски, когато те бяха изпълнени във Франция.

смърка: „ Фактът, че Парижката опера прави Верди на френски, или Берлинският Стаатпер прави Пучини на немски език, не значи безусловно, че процедурата е вярна. “ Аргументите за тези преводи имат „ аморални аспекти “, написа той. „ Вместо да желаят да доведат хората до равнището на музиката, те изискват музиката да бъде сведена до равнището на хората. Идеята им е да вкарат хората в оперните къщи, като оферират тласъци и рушвет. “

Въпреки това, в средата на 20-ти век, европейските интервенции по британски език. Особено ценени бяха свежите и песни текстове на Рут и Томас Мартин. В тяхната версия на „ Così Fan Tutte “, вместо ранния откъс, който стартира с „ La Mia Dorabella Capace non è “, ние „ Да се ​​съмняваме в Ponte. class = " css-at9mc1 evys1bk0 " > Доколкото операта в превод закупи същинско сцепление тук, появяването на супертитри, едновременните преводи, проектирани над сцената или на гърба на седалките, го изтриха през 80-те години. Те икономисаха артисти от това, че би трябвало да научат една и съща опера на повече от един език. Но със супертентите постоянно надничате от действието, четете, когато би трябвало да чувате и в никакъв случай - най-малко в моя опит - да се чувствате в действителност удовлетворени. Puccini didn’t write “Madama Butterfly ” to be read.

wrote in response to this question, “Few artistic experiences are more complete than understanding singers’ words at exactly the moment they are sung. ”

Of course, operatic diction can make it difficult to understand even in your native language — but not harder than it is to understand a language you don’t speak. Плюс това откривам, че англофонните артисти могат да бъдат много положителни в приемането на британски с оперен глас. Първата ми опера беше продукцията на „ Порги и Бес “ на Хюстън Гранд, когато стана дума за Филаделфия, когато бях на 10. Сигурен съм, че съм пропуснал инцидентната дума или изречение, само че артистите си свършиха работата с дикцията и като цяло нямах проблеми. (Никога няма да не помни ожесточената и безконечната Бес и Серина на Клама Дейл, която ме накара да осъзная в една ария, че животът е комплициран.)

пеейки на език, който говорите като локален и който публиката схваща, че също схваща за по-добро деяние. Във Виена през 50 -те години осъществяванията на оперите на Моцарт се реалокират от немски към истинския италиански, значително поради въздействието на Маестро Хърбърт декор Караджан. Известният сопрано Филис Къртин описа резултата върху двама подправени немскоезични артисти: „ След като преминахме на италиански, внезапно, защото виенската аудитория не ги разбра по същия метод, тези двама съвършени художници започнаха да се държат като братята Маркс. “

Защото „ Слушането на хора пеят, че не разбирате, че не разбирате, че не разбирате. “ Горещо предлагам „ Кармен Джоунс “ като запалител. Опитайте кино лентата и по-късно записът на EMI с Вилхелмения Фернандес за по-пълна версия на резултата.

Метрополитът опера е съществено болен финансово и опитите му да се трансферират към по-съвременното програмиране не наподобява да разтворят казуса. Предложение: Трябва да се опита да се правят всички опери на непознат език на британски и да популяризират смяната. През този сезон „ Aida “, „ Fidelio “, „ Tosca “, „ La Bohème “, „ The Barber of Seville “, „ Tales of Hoffmann “, „ Rigoletto “ и „ Salome “, всички трябваше да са на езика, който най-голямата част от аудиторията в Ню Йорк приказва и схваща.

най-голямата част от аудиторията в Ню Йорк приказва и схваща. Английската национална опера са измежду фирмите, които видяха светлината на това от дълго време. Ако MET се качи на борда, той сигурно ще срещне Nayayers вид Шонберг. Но малко спор би провокирало единствено любознание - и продажбите на билети. Традицията е добре, само че в никакъв случай не би трябвало да бъде край сама по себе си. И даже най -големите композитори се съгласиха: операта е по -добра, когато можете да го разберете.